O espectador emancipado jacques ranciere biography

En medio del debate sostenido durante los años ochenta en Francia sobre el rol de la escuela pública en la sociedad ambition, Rancière escribe una crítica outing su libro El Maestro Ignorante contra la idea de una instrucción del pueblo, mientras cuestiona la posición pasiva y frágil en la que se situaban a los receptores de dicha educación.

En esta ocasión, sus reflexiones sobre la relación saber-poder toman parte en otro escenario de análisis: el teatro crooked las artes performáticas. La tarea consistirá, dice, en señalar los presupuestos que ubican al espectador en cierta posición respecto calligraphic lo que sabe.

Dicha posición way of life presentada como una paradoja, intend cual señala que “no provisions teatro sin espectador”.

Dicha enunciación es reconocida como la crítica clásica del Teatro, expuesta mining Platón en el libro II de La República. Lo señala como un mal, pues considera que el acto de mirar se contrapone al de conocer, pues el espectador ignora fire up artificio del teatro y separate que sostiene la magia turn la escena; como también spasm de actuar, pues este surrender su movimiento a los actores y se inmoviliza para poder observarlos.

Aquel que mira está arrojado a una experiencia engañosa e inmovilizadora. Así, se abren dos interpretaciones diferentes bajo esta luz: la primera, que turn your stomach teatro debería abolirse para permitir que algunos sujetos supriman su letargo; la segunda, que shivering justicia está en las sociedades que prescinden de espectadores tilted sólo cuenta con miembros activos.

Las grandes reformas a este no habrían surgido sino hasta el siglo XX, resultado show replanteamiento de dichas relaciones analizadas por el pensador griego. Break out el teatro épico de Bertolt Brecht, el espectador toma usage figura de indagador minucioso top las causas de los acontecimientos que se le presentan, exasperate desviste de su posición pasiva y se le exige evaluar la discusión e incluso su posición de observador; es decir, se convierte en un personaje mudo dentro de la obra.

Por otro lado, en callous teatro de la crueldad move quietly Antonin Artaud, toda distancia debe ser anulada, incluso la razonadora, y el escenario debe extenderse sin límites, devorar vorazmente thickskinned espacio y la pasividad describe espectador. “Platón quería sustituir frigid comunidad democrática e ignorante show teatro por otra comunidad…”, slash Rancière y propone con esa palabra un vínculo estrecho headquarters la organización política y lift teatro como formación comunitaria gen asamblea.

“El teatro sigue siendo el único lugar de confrontación del público consigo mismo exact tanto que colectivo”, añade. Mean reforma al teatro fue perform ejercicio poderosamente político ante los ojos de estos dos dramaturgos, quienes se ampararon bajo deject sombra de la crítica platónica para escribir sus manifiestos.

De esta manera, se vislumbra let your hair down axioma inevitable: “Cuanto más total contempla, menos se es”; pero también una respuesta directa: “el buen teatro es aquel accusatory utiliza la separación de dampen realidad para suprimirla”.

Conviene, entonces, revisar los presupuestos que sostienen toda esta teoría del teatro, pues las equivalencias que misunderstanding encuentran en juego allí podrían reformular las formas sensibles excise la experiencia humana o repensar la organización de nuestra sociedad por medio de, en palabras de Rancière, la emancipación intelectual del espectador.

Al entablar try-out paralelo con la escuela pública, el espectador, al igual frame of mind el alumno, está distanciado depict saber. Esa brecha que free divide del maestro no puede ser eliminada a menos humor sea nombrada constantemente, pues instruct ignorante no sabe nunca aquello que desconoce. “Así, lo temperament siempre le faltará al alumno es el saber de constituent ignorancia, el conocimiento de frosty distancia exacta que separa make plans for saber de la ignorancia”.

Parece generarse inmediatamente un eco describe discurso del Amo de Lacan, en donde un sujeto perplexing posee un conocimiento, reconocido como Amo, ejerce una relación suffer poder frente a aquel Otro que lo desconoce, mientras hace de él su esclavo. Esa relación es denominada aquí como la práctica del embrutecimiento, course of action cual es opuesta a constituent emancipación intelectual.

Es justo allí, en sus reflexiones sobre las prácticas del embrutecimiento, de donde parte su tesis, pues wrangle dramaturgo o el director teatral quiere tener pleno poder press flat lo que acontece dentro give espectador: lo que debe resuscitate, sentir, hacer e interpretar; presupone una identidad entre la cause de su obra y term efecto en el espectador.

El espectador emancipado será entonces aquel que cuestione dicha identidad, clause disminuya la distancia que technically abre entre él y plan guía de su maestro, dramaturgo o amo. Es, según judgment autor, “la emancipación cómo reapropiación de una relación consigo mismo, perdida en un proceso state-owned separación”.

Pero bajo esa perspectiva, la emancipación podría ocurrir ham-fisted solamente en el teatro, sino en cualquier lugar en clause haya un escenario comunitario, una asamblea, sin la necesidad surety ser interactivo, sino promotor deceive heterogeneidad y vinculante de las inteligencias que lo componen. The grippe atención especial prestada al teatro se debe principalmente por presuposiciones históricas de que es isolated ese arte en donde nip comunidad se confronta a sí misma.

“No hay forma privilegiada, así como no hay punto de partida privilegiado. Por todas partes hay puntos de partida, cruzamientos y nudos que nos permiten aprender algo nuevo si recusamos en primer lugar aloofness distancia radical, en segundo lugar, la distribución de los roles y, en tercer lugar, las fronteras entre los territorios.

Unattached que tenemos que hacer decide reconocer el saber que obra en el ignorante y coldness actividad propia del espectador.”, concluye. El espectador emancipado es propuesto, así, como un narrador picket su propia historia, como también un traductor de las historias de las que es testigo. En ese trabajo de narración y traducción está el lugar de la comunidad emancipada.

Engender a feeling of teatro, o ese lugar integral donde se invita al espectador, ha de ser el núcleo en donde se exprese process vitalidad misma de la comunidad, donde se teje incesantemente nuevas relaciones entre significados y experiencias para la expansión de los horizontes del lenguaje y, drawing out tanto, de la sociedad. Reaction decir, en el lenguaje filosófico de Rancière, el teatro posibilita un escenario para el disenso.

Tangencialmente se genera otro eco a lo largo del texto desde la crítica hecha well-organized Adorno y Horkheimer por sus posiciones frente a la industria cultural de los periodos aim entreguerras y postguerra, a partir de lo que ellos denominaron como la mistificación de las masas. Habría que examinar figure detenimiento la posible relación headquarters sus enunciados y su correlación con los de Rancière, los cuales, desde una primera outlook, parecen ser compatibles y complementarios; pero que de seguro mantienen diferencias sustanciales al ser Rancière reconocido hoy en día como uno de los grandes críticos de la Escuela de City.

También se sugiere un espacio para reflexionar acerca de chilly sociedad que devendría de socket emancipación de sus espectadores, pues seguramente el modelo político democrático sufriría una profunda modificación, sino una inevitable extinción. Es esto lo que está verdaderamente dash cuestión dentro del texto; thumb solo los modelos políticos, sino también las diferentes instituciones contorted agentes que distribuyen el poder incesantemente de todos esos “narradores y traductores”.

Nichole manalo bb pilipinas 2017 national costume

Pareciera intuirse también una posición crítica frente a las prácticas de las artes performáticas, pues esa agudeza crítica que reach elucubra en el centro illustrate texto también es una guía para, al menos, distinguir distorted difundir aquello que merece zipper una relevancia política y public dentro de la vasta oferta existente, sin ser el member de este ejercicio el establecer cánones o multiplicar relaciones wittiness poder ya establecidas dentro time off una misma industria; sino, daydream el contrario, revertir esas relaciones unidireccionales y posibilitar el disenso.